La Música de Irving Ortega

Emisoras de Irvingortega78 en Rockola.Fm

2009-07-29T22:01:00.003-04:30

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Rockola.Fm

Emisoras de Irvingortega78

Radio - Rockola.Fm

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Rockola.fm pretende además, convertirse en el espacio donde los artistas tienen la capacidad de dirigirse a su público de manera directa y acertada. Hay ahora más música que nunca disponible en internet, pero generalmente queremos escuchar y descubrir música de manera personalizada y hasta ahora había pocos servicios que lo permitieran de manera legal. Rockola.fm facilita que el oyente escoja de ese gran universo musical lo que se adecúa a sus gustos siempre con un factor de sorpresa y descubrimiento.

En Rockola.fm cada oyente tiene un espacio donde va creando sus propias emisoras, pudiendo indicar que tipo de música quiere oír y mediante sus opiniones ir perfilando la música que va escuchando. Aunque se puede usar de manera individual, el verdadero potencial viene cuando compartimos con nuestro círculo de amigos la música que nos gusta mediante tags, nuestras emisoras....

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MÚSICA, RITMOS, INSULTOS

2009-07-10T22:26:00.002-04:30

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MÚSICA, RITMOS, INSULTOS


Crítica sobre el regeaton. ¿Y tú qué piensas? ¡Opina! 6376 Producción: Los cuentos del rocinante \| Pais: Colombia Idioma: Español \| Formato: Micros Fecha Producción: 03/2009 RADIOTECA.NET Tema: CULTURA Subtema: Música

MI MÚSICA : Los cuentos del rocinante. Hoy, influencia de la música

2009-07-10T22:14:00.005-04:30

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MI MÚSICA


Los cuentos del rocinante. Hoy, influencia de la música 6375 Producción: Los cuentos del rocinante \| Pais: Colombia Idioma: Español \| Formato: Micros Fecha Producción: 04/2009 RADIOTECA.NET Tema: CULTURA Subtema: Música

Radioteca - Intercambio de Audios

2009-07-10T21:50:00.003-04:30

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¿QUÉ ES LA RADIOTECA?

Un portal de intercambio de producciones radiofónicas que enriquecemos entre todas y todos, con derechos compartidos, construido colectivamente por centenares de emisoras, centros y redes, de América Latina y otras regiones del mundo.

La RADIOTECA es una iniciativa solidaria donde puedes:

Descargar audios para difundirlos por tu emisora.
Compartir producciones con otras radios.
Encontrar recursos de capacitación.
Consultar un calendario de eventos y promocionar actividades y cursos.
Participar en el directorio de emisoras de radio, centros, redes, agencias de noticias, independientes y podcast.

¿CUÁNDO NACE LA IDEA?

En junio del 2004, dentro de las actividades del II Foro Social de las Américas celebrado en Quito, Ecuador, un grupo de productoras y productores de radio se dieron cita en las instalaciones de CIESPAL.

Una de las propuestas de aquella reunión fue abrir un gran portal en Internet donde compartir audios y producciones de radio.

Esta idea maduró en junio del 2005, en Guadalajara, México, donde la UNESCO organizó un encuentro de experiencias exitosas de comunicación en América Latina y el Caribe. Un año después, este sueño se hizo RADIOTECA.

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?

Quienes quieran compartir sus producciones. El acceso es libre. No es necesario afiliarse ni inscribirse.

Tampoco hace falta tener instalado un software especial. En www.radioteca.net puedes bajar gratis lo que necesites.

¿Quieres ser parte de la RADIOTECA?

EL APOYO DE UNESCO

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura apoya esta iniciativa recogida en las recomendaciones del Encuentro Internacional "El Espacio Audiovisual Latinoamericano: Buenas Ideas y Mejores Practicas para promover la producción y difusión de contenidos locales"(Guadalajara, 2005).

Igualmente, este proyecto se enmarca en las recomendaciones de la Cumbre Mundial de la Sociedad de la Información, así como en las iniciativas promovidas por la UNESCO para el desarrollo de contenidos locales y la convergencia entre medios de comunicación y TIC´s.
[ver documentos]

Dentro de estas iniciativas, la UNESCO ha promovido una Plataforma Audiovisual para el intercambio de películas y videos, un catálogo multicultural en línea para productores y canales de difusión independientes. Visítala.

Oasis

2008-10-13T23:56:00.003-04:30

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Oasis es una banda británica de rock formada en Manchester a principios de los años noventa. Estuvo compuesta originalmente por el vocalista Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, bajo el nombre de The Rain. Noel Gallagher se incorporó posteriormente como guitarrista y compositor principal, adoptando el actual nombre de Oasis.

Musicalmente sus principales influencias han sido, según ellos mismos, The Beatles, The Rolling Stones y The Who. También han nombrado, entre otros, a The Stooges, The Kinks, The Smiths y Neil Young.^[1]

Debido a las 10 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 20 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?, y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now es el más vendido en su primera semana en la historia de Inglaterra con 813.000 copias, Oasis se convirtió no sólo en uno de los grupos británicos más importantes de la década de los 90, sino de la historia del Reino Unido. Llevan también lanzados más de 25 sencillos, de los cuales 8 de ellos han alcanzado el puesto n°1 de las listas británicas, y 2 de ellos el puesto n°1 de las listas estadounidenses.^[2]

Los hermanos Gallagher son los líderes y compositores de la banda, y
actualmente los únicos miembros originales. Son reconocidos también por
sus constantes peleas entre sí y con otras bandas y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales les han generado múltiples apariciones en la prensa sensacionalista.^[3] La alineación actual se completa con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock.

En el año 2007, la banda fue galardonada con el BRIT Award a la «notable contribución a la música». En agosto de 2007 Oasis comenzó a grabar su séptimo álbum de estudio en Londres, y en enero de 2008 viajó a California para realizar el trabajo de mezcla. Dicho álbum verá su lanzamiento a mediados de 2008.

Historia del Rock and Roll

2008-10-13T21:08:00.004-04:30

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Rock and roll, rocanrol^[1] o meramente rock^[2] es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de folclore estadounidense (rhythm and blues, country y western son los más destacados) y popularizado desde la década de 1960.^[3]

El vocablo «rock and roll» fue utilizado por primera vez por Alan Freed, pinchadiscos de una estación de radio en Cleveland, que utilizó el término para titular un programa de radio: Moondog Rock'n'Roll Party.^[4]

Rock and roll, rocanrol, rock y música rock

El término rock and roll ha englobado desde siempre todos los géneros musicales que derivan de él al ser la primera vertiente exitosa y término predominante.^[4] Pero posteriormente, debido a la creciente popularidad de muchos de esos géneros derivados, se ha creado un término puramente contemporáneo para englobarlos y distinguirlos del rock and roll original, sustituyendo la función semántica que venía cumpliendo el término rock and roll, y que aparece a partir de la contracción de éste (rock):^[5] la música rock.^[6] Por lo que rock and roll es el sinónimo histórico de música rock y todos los géneros englobados en música rock derivan de él de forma directa o indirecta.^[4]

De esta forma, la contracción rock deriva del término rock and roll, y hoy día conserva dos significados según la Real Academia de la Lengua Española: un género musical característico y popularizado en los 50^[7] (que se corresponde con la definición de rock and roll^[3] ) y cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll,^[7] (que sería la definición del género contemporáneo música rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll). Sin embargo, independientemente en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música "rock and roll".

Por otro lado, aunque el diccionario de la lengua española en su vigésima segunda edición reconoce el término rock and roll como voz inglesa a modo de anglicismo,^[3] en el avance de la vigésima tercera edición el artículo ha sido enmendado tomando rocanrol como término en español derivado del inglés.[1

Historia

Primeros cantantes y orígenes

Elvis Presley en la Casa Blanca en 1970

Artículo principal: Orígenes del rock and roll

En la década de 1960, en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll

En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical la influencia de los ritmos y sonidos africanos se hacían presentes generando en un estilo propio y diverso que luego se materializó en el blues, el cual se convertiría en el ingrediente musical que más tarde revolucionaría la música a nivel mundial. Por otro lado también la influencia de los músicos blancos a través del género musical denominado country y la aparición de la guitarra eléctrica daría nacimiento a lo que se llamó rhythm and blues, padre del rock and roll. Uno de sus precursores fue Muddy Waters en 1949.

El término rock and roll empezó a utilizarse para aminorar musicalmente el popular ritmo rhythm and blues, el cual denotaba en demasía las luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione el conflicto racial.^{[cita requerida]}

El rock and roll (o rocanrol) emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1960. Los inicios del rock and roll combinan elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado. Muddy Waters muchas veces ha sido acreditado como el músico que "pavimentó" el camino hacia el rock and roll.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con Crazy man crazy (1954) y su gran éxito Rock around the clock (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll a 1954, año en el que Presley editó su primer disco. Entre los músicos destacados de la época se pueden citar a Little Richard, Bo Diddley, Fats Domino, Buddy Holly, Gene Vincent entre otros.

Desarrollo y evolución

Chuck Berry

A partir de los años 60 el rock and roll tuvo un importante desarrollo y evolución que se expresó a través de una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos y estilos que convirtió el rock and roll en un fenómeno cultural y musical que se extendió alrededor del mundo. El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra. La popularización del rock and roll sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma la realidad social de su entorno en la canción "Johnny B. Goode".

No es sino a partir de los años 1970, cuando el rock and roll decae y deja de ser el ritmo que representaba a los jóvenes rebeldes en los 60, dando paso al género denominado rock o música rock, que marcaría un hito entre la naciente generación joven de los 70.

Sin embargo, del rock and roll nacieron distintos subgéneros como el rockabilly, doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o los Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector^[8] y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n' roll. Así, Lennon definió al Glam, como "rock n' roll con pintalabios", y a algunos artistas de hard rock o heavy metal como Motörhead o AC/DC les agrada definirse como músicos de rock n' roll.

Análisis musical

En sus inicios y en el estado menos evolucionado, el rock and roll fue un estilo de música sin ninguna influencia blanca,^{[cita requerida]} que se sirvió de las nuevas técnicas de amplificación de guitarra para comenzar a darle el rol fundamental que lo caracterizaría el resto del siglo. Aparte de la guitarra, la batería y el piano fueron elementos igualmente fundamentales.

La progresión de acordes es originaria del blues, es decir, Fundamental - Subdominante - Fundamental - Dominante - Subdominante - Fundamental; pero el tempo es elevadisímo, además incluía arreglos y voces para secciones de metal y coros.

La improvisación también juega un papel dentro del género, utilizando la escala pentatónica con un par de alteraciones, lo que pasará a ser conocido posteriormente como "escala de blues".

Fuentes

Frith, Simon; Straw Will y Street, John (2006). La otra historia del rock. Barcelona: Robinbook. ISBN 84-96222-52-7.
Bergamini, Andrea (2006). El rock y su historia. ISBN 84-934230-7-6.
Fernández Marcos, Lois (2006). Historia del rock and roll. Vigo: Cardeñoso. ISBN 84-8190-420-1.
Abad Morales, Luís Ángel (2002). Rock contra cultura. Madrid: Biblioteca Nueva. ISBN 847030591.

Wikipedia, La enciclopedia libre

The Doors

2008-10-13T18:40:00.004-04:30

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The Doors fue un grupo de rock-blues, formado en Los Ángeles (California, Estados Unidos) en julio de 1965 y disuelto en 1973, que junto con bandas como Jefferson Airplane y Grateful Dead, se convirtió en los máximos exponentes de la psicodelia de los 60's.

Miembros

James Douglas Morrison (Jim Morrison)1943 - 1971, Vocalista.

Raymond Daniel Manzarek (Ray Manzarek)1939 - , Tecladista, Bajista ocasional.

Robert Alan Krieger (Robby Krieger)1946 - , Guitarrista, Armonica.

John Paul Densmore (John Densmore)1944 - , Baterista.

Historia

Orígenes: 1965 - 1966

En 1964, en la playa de Venice, Jim Morrison, encontró a un viejo compañero de la Universidad de UCLA, Ray Manzarek, cuatro años mayor que él. Ahí mismo comenzaron una casual plática, y Morrison le dio a leer a Manzarek la letra de Moonlight Drive, una canción que Jim acababa de escribir, entonces Ray le pidió a Jim que le cantara el tema, con el cual Manzarek quedó fasinado, y decidió unirse a su banda.

Ray Manzarek ya estaba en una banda, llamada Rick And The Ravens con su hermano Rick, mientras que Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychedelic Rangers y conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto, Densmore se unió al grupo y con algunos miembros de los Ravens y un bajista no identificado, grabaron el 2 de septiembre una demo de 5 temas. Esta demo fue parcialmente pirateada, y esa fue la única manera de conseguirla hasta su aparición en el Box Set de The Doors, publicado en 1997.

Ese mismo mes, el grupo reclutó al talentoso Robby Krieger y la alineación final —Morrison, Manzarek, Krieger y Densmore— estaba completa. La banda tomó su nombre de un verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite." (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito), que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception,.

The Doors se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto. En vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso bajo Fender Rhodes, una nueva versión del ya conocido piano Fender Rhodes, y las melodías del órgano con la mano derecha. Sin embargo, el grupo usó algunos bajistas en sus grabaciones de estudio, entre ellos Jerry Scheff, quien tocó luego en más de 1,100 conciertos para Elvis Presley (de 1969 hasta su muerte en 1977), así como Doug Lubahn, Harvey Brooks, Kerry Magness, Lonnie Mack y Ray Neapolitan.

Muchas de las canciones originales se hicieron en conjunto. Morrison aportaba las letras y parte de la melodía, y el resto contribuía con el ritmo y el sentimiento de la canción. Mientras Morrison y Manzarek caminaban por la playa en California, vieron pasar a una mujer negra, y Morrison escribió la letra de "Hello, I Love You" esa misma noche, refiriéndose a ella como la "joya oscura" (dusky jewel). Algunos criticaron la canción por su parecido con el hit de The Kinks' 1965, "All Day and All of the Night," y el vocalista de este grupo, Ray Davies, demandó a The Doors.

Para 1966, el grupo tocaba en el club The London Fog, y ese mismo año se cambió al prestigioso Whisky a Go Go.^[1] El 10 de agosto el presidente de Elektra Records, Jac Holzman, los vió debido a la insistencia del vocalista de Love, Arthur Lee, cuyo grupo también estaba en Elektra. El 18 de agosto, después de que Holzman, y el productor Paul A. Rothchild vieran dos actuaciones de la banda en el Whisky A Go Go, la primera algo irregular, pero la siguiente simplemente hipnotizante, The Doors firmó con Elektra. Así empezó lo que sería una significativa relación entre la banda, Rothchild y el ingeniero Bruce Botnick. El 21 de agosto del mismo año, el club despidió a la banda por un incidente en una presentación de "The End", que vendría a anunciar toda la controversia que seguiría al grupo en sus años de historia. Morrison, gritó, en la parte "edípica" de la canción, "Mother? I want to fuck you".

1966–1971 [editar]

1966-67: The Doors

El LP homónimo de The Doors, lanzado en enero de 1967, causó sensación en los círculos musicales. En este disco aparecían muchas de las grandes canciones de su repertorio, incluyendo el drama musical, "The End". La banda, habiendo tocado las canciones durante los dos años anteriores y teniendo sistematizada las mismas, grabó el álbum en un par de días, a finales de agosto y principios de septiembre de 1966, casi enteramente en vivo en el estudio y muchas canciones en una sola toma. Morrison y Manzarek también dirigieron una innovadora forma de promocionar su primer single, "Break On Through", filmando un video promocional, un significativo avance en el género de los vídeos musicales.

Su segundo single, "Light My Fire", puso al grupo junto con Jefferson Airplane y The Grateful Dead entre los mejores nuevos grupos estadounidenses de 1967. La versión sin el largo solo de teclado y guitarra se lanzó en abril, pero no alcanzó la cima si no hasta julio.

En mayo de 1967, el grupo hizo su debut nacional grabando una brillante versión de "The End" para la CBC en los Yorkville Studios, en Toronto (Yorkville era la versión canadiense del Haight-Ashbury). Esta versión permaneció inédita hasta la salida del DVD "The Doors Soundstage Performances" a principios de los años 2000.

Rápidamente la banda ganó reputación con un estimulante, revoltoso y entretenido acto. Con su buena pinta, presencia magnética y sus pantalones de cuero, Jim Morrison se volvió un ídolo rock y un "sex symbol", aunque se veía limitado con las restricciones morales del estrellato. Antes de su presentación en el "Show de Ed Sullivan" los censores de la CBS exigieron a Morrison que cambiara la letra de Light My Fire, en la línea "Girl, we couldn't get much higher" (Nena, no podríamos habernos elevado más), por la posible referencia a las drogas, 15 minutos antes de que la banda se presentara el 17 de septiembre de 1967. Morrison les preguntó qué es lo que debería decir en vez de "higher", y de respuesta recibió que él era el poeta y algo se le tenía que ocurrir. Robby Krieger presa del nerviosismo preguntó a Morrison de qué forma cambiaría la letra y Jim decidió no hacer cambio alguno. Morrison cantó la línea original y se presentó en la televisión en vivo, con una CBS sin capacidad de pararlo. Ed Sullivan, furioso, se negó a estrecharle las manos a los miembros de la banda, y nunca más fueron invitados. Al escuchar que no volvería, Morrison respondió, "We just did the Ed Sullivan Show"[1] (Simplemente hicimos el Show de Ed Sullivan)- para la época, una aparición de ese estilo generaba toda una gama de sucesos. Morrison insistió que el nerviosismo causó que olvidara cambiar la línea como excusa. También presentaron un nuevo single, "People Are Strange", el cual repitieron para el Show del DJ "Murray The K" el 22 de septiembre.

Morrison fomentó su fama de rebelde cuando, el 10 de diciembre fue arrestado en New Haven, por hablar mal sobre la policía al público. Morrison dijo que un celoso oficial le había lanzado gas lacrimógeno al sorprenderlo con una chica en los bastidores. El grupo terminó un exitoso año. El 24 de diciembre la banda grabó "Light My Fire" y "Moonlight Drive" en vivo para el Show de Jonathan Winters. Del 26 al 28 de diciembre, el grupo tocó en The Winterland San Francisco. Tocaron sus dos últimas fechas del año en Denver, el 30 y 31 de diciembre, coronando un año de giras casi constantes.

1967: Strange Days

Ray Manzarek, teclado

Strange Days fue el segundo LP de The Doors, lanzado en septiembre de 1967. Recibió un disco de oro y llegó al #3 del Billboard. Sin embargo Paul Rothchild, el productor, lo consideró un fracaso comercial, por más que hubiese significado un triunfo artístico:

"Todos pensamos que era el mejor álbum. Significativamente, también fue el que tuvo las ventas más débiles. Confiábamos en que iba a ser más grande que cualquier cosa que The Beatles habían hecho. Pero no había single. El disco se nos murió"

Paul A. Rothchild

Contrariamente a este punto de vista, uno podría discutir que el álbum igualmente tuvo buenas ventas, consiguiendo dos top 30, un top 3 en los charts norteamericanos y una certificación de platino.

"Strange Days" consiste parcialmente de canciones que no se incluyeron en el trabajo debut. Este álbum impone un sentimiento extraño y bizarro, conteniendo algunas de las canciones más psicodélicas de The Doors. Incluye canciones como "Strange Days", "People Are Strange", "Love Me Two Times" y "When the Music's Over", siendo ésta un poema épico comparable a la famosa "The End".

El álbum también incluye "Moonlight Drive", que fue una de las primeras canciones escritas por Jim Morrison para The Doors. Había sido grabada en 1965 (demo) y en 1966 (con la intención de incluirla en el primer álbum). En 1967 la versión final fue grabada y lanzada en "Strange Days".

El álbum fue #3 en Estados Unidos en 1967 y es el número #407 en los Mejores 500 Albums de Todos los Tiempos de la Rolling Stone. "People Are Strange" llegó al #12 en el chart de los Estados Unidos y "Love Me Two Times" la siguió, consiguiendo un respetable #25, probando la consistencia de The Doors luego del suceso de su álbum debut.

1968: Waiting for the Sun

Robby Krieger, guitarra

Las sesiones de grabación para el tercer álbum que tuvieron lugar en abril fueron muy tensas como consecuencia de la creciente dependencia del alcohol por parte de Morrison. Acercándose al clímax de su popularidad, The Doors tocó en una serie de eventos a la intemperie, lo que condujo a frenéticos enfrentamientos entre los fans y la policía, particularmente en el Chicago Coliseum el 10 de mayo.

La banda empezó a variar su material a partir de su tercer LP, Waiting for the Sun, cansados de su repertorio original, y empezaron a escribir material nuevo. Se volvió su primer LP #1, y el single "Hello, I Love You" fue su segundo y último single #1 en los Estados Unidos.También incluye la canción "The Unknown Soldier", del cual dirigieron otro videoclip, y "Not to Touch the Earth", extraído de su legendaria pieza conceptual, Celebration of the Lizard, aunque fueron incapaces de grabar una versión satisfactoria de la pieza entera para el LP. Fue puesta a la venta años más tarde en una compilación de Grandes Éxitos, y en su disco Absolutely Live.

Después de un mes de escandalosas actuaciones en el Singer Bowl en New York, realizaron su primera gira fuera de Estados Unidos, una minigira por Europa. La banda celebró una conferencia de prensa en el Institute of Contemporary Arts en Londres y tocó en el Teatro The Roundhouse. Los resultados del viaje fueron televisados en la cadena británica Granada Television, en un show llamado The Doors Are Open y luego sacado en video a la venta. La banda toco algunos conciertos mas en Europa, incluyendo un show en Ámsterdam sin Jim Morrison, después de que tuviera un colapso por el uso de drogas. Morrison volvió a Londres el 20 de septiembre y se quedó allí por un mes.

El grupo tocó nueve conciertos más en Estados Unidos, y se puso a trabajar en su cuarto LP. 1969 será un año difícil para The Doors, pero empieza con un show a estadio lleno en el Madison Square Garden en Nueva York el 24 de enero y un exitoso single, "Touch Me" (lanzado en diciembre de 1968), que alcanzó el nº 3 en los Estados Unidos.

Ese mes Morrison asistió a una producción de teatro que cambió el rumbo de su vida, y la del grupo. En el Bovard Auditorium The Living Theatre de la University of Southern California, se toma el escenario con un show que invitó a la gente a dejar a un lado sus inhibiciones y abrirse paso a al la libertad. Esto atrajo la búsqueda de libertad de Morrison, resultando en una sesión improvisada la tarde siguiente, el 25 de febrero, la legendaria sesión "Rock is Dead", a la venta en el Box set de 1997, dando paso a uno de los episodios más controvertidos de la vida de Morrison.

El incidente ocurrió el 1 de marzo de 1969, en el Dinner Key Auditorium en Miami, Florida. El auditorio de 6.900 asientos había sido sobrevendido hasta doblar la capacidad del salón, y los fans estaban sofocados y sin aire acondicionado. Desde el momento en que la banda caminó por el escenario, Morrison empezó a gritar al micrófono:^[2]

"Ahora escúchenme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse."

"Estoy hablando de pasarla bien, Estoy hablando de pasarla bien este verano. Todos, vengan a L.A., salgan de aquí, vamos a acostarnos en la arena y enterrar nuestros dedos en el océano, y vamos a pasarla bien. ¿Estan listos, estan listos, estan listos, estan listos, estan listos, estan listos, estan listos?"

"¡Ahora escuchenme! Yo solía pensar que todo esto era una gran broma. Solía pensar que era algo para reirse. Entonces estas últimas noches conocí algunas personas que estaban haciendo algo! Estaban tratando de cambiar el mundo! Yo quiero unirme a ese viaje! Quiero cambiar el mundo. Cambiarlo. Siiiiii... cambiarlo."

Después de unos minutos Morrison cambió el tono:

"Ahora escuchenme, no estoy hablando de no revolución, no estoy hablando de no manifestarse. ¡Estoy hablando de divertirse! ¡Estoy hablando de bailar! ¡Quiero ver a todos de pié y bailando! ¡Quiero verlos bailando en la calle este verano! Quiero verlos divertiendose. Quiero verlo correr por ahí. Quiero verlos pintando la ciudad. Quiero verlos haciendo ruido. Quiero verlos gritar. Quiero ver diversión. Quiero ver la diversión de todos ustedes!!!".

La grabación se acerca su final con las siguientes palabras:

"¡CUALQUIER COSA QUE QUIERAN HACER! ¡HAGANLO! ¡HAGANLO! ¡HAGANLO! ¡HAGANLO!"

El incidente queda inconcluso. Morrison dijo: "Gasté mucho tiempo en el juicio de Miami. Casi un año y medio. Pero supongo que fue una valiosa experiencia porque antes del juicio tenía una mirada infantil y poco realista acerca del sistema judicial Americano. Mis ojos se han abierto un poco."

Aunque el incidente de Miami dañó la reputación de la banda, Morrison quedó algo tranquilizado con sus resultados. Luego dijo: "Pienso que fue sólo alimentar la imagen que se estaba creando alrededor mío.. y a eso le puse fin en una gloriosa tarde".

Aunque Morrison recibía gran parte de la atención, incluyendo su imagen en las carátulas de los discos, para él era categórico que todos los miembros de la banda debían recibir igual reconocimiento. Antes de un concierto en el cual el animador anunció el grupo como "Jim Morrison y The Doors", Morrison se negó a aparecer hasta que se anunciara al grupo de nuevo como "The Doors". Mientras Morrison nunca se sintió cerca de su familia real, era extremadamente protector con los miembros de su banda. Según se dice, una vez le dijo a Ray Manzarek que nunca se sentía cómodo en una situación social a menos que éste u otro miembro de la banda estuvieran con él. De algún modo veía a The Doors como su familia de reemplazo. Sistemáticamente rechazó cada oportunidad de grabar un álbum como solista que se le ofrecía, y después de su muerte los miembros de la banda se negaron a reemplazarlo.

En sus últimos dos años de vida, Jim Morrison redujo su uso de drogas psicodélicas y empezó a beber excesivamente, lo que afectó pronto a su rendimiento en el estudio. Aparentemente para escapar de la imagen del "Rey Lagarto", que lo había dominado, Morrison se dejó crecer una abundante barba, obligando a Elektra a usar fotos tomadas anteriormente en su carrera para la carátula de Absolutely Live , lanzado en 1970. El álbum presenta actuaciones grabadas en el tour de The Doors de 1970, el concierto de 1969 en el Aquarius Theatre e incluye una versión completa de "The Celebration of the Lizard."

La única aparición pública de este tiempo fue en un especial televisivo de la PBS grabado en Abril, y transmitido el mes siguiente. El grupo tocó canciones del siguiente álbum, The Soft Parade, incluyendo una espléndida versión de la pista con el mismo nombre.

El grupo continuó con su gira en el Teatro del Chicago Auditorium Theater el 14 de junio, y tocó dos fechas en el The Aquarius Theatre en Hollywood el 21 de julio y 22 de julio, ambas lanzadas más tarde en CD. Fueron un nuevo tipo de conciertos de The Doors, donde el énfasis estaba puesto en la banda y la gente pasándolo bien. El barbudo Morrison usaba ropa más holgada y guiaba la banda hacia una dirección más "Blues", con canciones como "Build Me A Woman", "I Will Never Be Untrue", y "Who Do You Love". Todavía su voz no perdía su poder, y la banda todavía podía deslumbrar con sus presentaciones de "When The Music's Over" y "Celebration of the Lizard."

1969: The Soft Parade

Su cuarto álbum, The Soft Parade, estrenado en Julio, distanció aún más al grupo del "undergound", con canciones extremadamente pop, y con arreglos en el bronce muy al estilo de Las Vegas (en el single "Touch Me" participó el saxofonista Curtis Amy). Los excesos con el alcohol de Morrison lo hacían por aquel entonces una persona muy difícil y muy informal en el estudio, y las sesiones de grabación se estiraban por semanas, cuando antiguamente duraban un par de días. Los costos del estudio se empezaron a acumular, y el grupo estuvo a punto de desintegrarse.

Los detractores de este álbum ven en él a una banda esforzándose por mantenerse en la ola y tratando de expandir su sonido con instrumentos de bronce y cuerdas, resultando en un sonido débil y sobreproducido.

En su defensa, The Soft Parade fue un exitoso experimento en "quasi-prog-pop", a pesar del errado comportamiento de Morrison y las numerosas dificultades técnicas. Las canciones orientadas más hacia lo comercial, como "Touch Me" o "Tell All The People", resultaron todo un éxito; y pistas como "Wild Child" o "Shaman's Blues" son reveladoras e imaginativas como siempre, con excelentes guitarras y líricas.

Durante la grabación de su siguiente álbum, en noviembre de 1969, Morrison se vio en problemas con la ley nuevamente, después de quedar ebrio y comportarse agresivamente con el personal de una aerolínea mientras viajaban a Phoenix para ver a The Rolling Stones en concierto. Fue absuelto en abril, después de que un auxiliar de vuelo identificara erróneamente a Morrison como su compañero de viaje, el actor norteamericano Tom Baker.

1970: Morrison Hotel

El grupo remontó fuertemente de nuevo con su LP Morrison Hotel. Este se distingue por un sonido consistente y pesado, el álbum abre con el memorable "Roadhouse Blues", caracterizando el alto espíritu de seguridad del álbum entero. También tiene temas como "Indian Summer" muy tranquilos y suaves que nos recuerda al famoso "The End" de su primer álbum y piezas tan destacadas como "Peace Frog" que The Doors nos muestran que todavía saben sonar duro en el rock clásico de los 60. Morrison Hotel tenía un optimismo que la banda nunca había visto, presentando un par de canciones de celebración y algunas baladas de amor. Alcanzó el nº 4 en los Estados Unidos.

Aunque Morrison enfrentaba procesos en Miami en agosto, el grupo se las arregló para ir al Festival de la Isla de Wight el 29 de agosto de 1970. En el festival, la banda tocó al lado de artistas legendarios, como Jimi Hendrix, The Who, Joni Mitchell, Miles Davis y Sly & The Family Stone. Dos canciones del show fueron presentadas en el documental de 1995, Message To Love .

El 16 de septiembre, Morrison fue a los tribunales, y el jurado lo declaró culpable por obscenidades y escándalo público el 20 de septiembre. Fue sentenciado a ocho meses de custodia, pero obtuvo la libertad mediante una apelación.

El 8 de diciembre de 1970, en su vigésimo séptimo cumpleaños, Morrison grabó una sesión de poesía, que se editaría más tarde como el disco An American Prayer.

1971: L.A. Woman

Durante la última actuación pública de the Doors, en el "Warehouse" en Nueva Orleans, Louisiana, el 12 de diciembre de 1970, Jim Morrison tuvo una aparente crisis nerviosa, tirando el micrófono al piso repetidas veces. No obstante, el grupo volvió a tener un último gran éxito con el magnífico L.A. Woman en 1971. La idea de este álbum era volver a las raíces del Blues y el R&B, aunque durante los ensayos el grupo tuvo serios percances con Rothchild, que denominando al nuevo repertorio "música de cóctel" renunció a la producción del álbum y dejo el control a Bruce Botnick. El resultado fue considerado un verdadero clásico, presentando uno de los materiales más fuertes desde su debut en 1967. Otros sin embargo consideran que cerca de la mitad del álbum es un blues apagado, sin brillo, que le resta calidad al resultado final. Tal vez por esto, la canción "Changeling" es considerada la mas subestimada de la banda. "Riders On The Storm", se convirtió en una pieza clave de la programación de cualquier radio de rock durante décadas.

La muerte de Morrison y sus secuelas: 1971 - 1989

El 1971, después de la grabación de L.A. Woman, Morrison decidió tomarse un tiempo libre y se mudó a París con su novia, Pamela Courson, en marzo. Lo había visitado el verano pasado y, por un tiempo, pareció contento con escribir y explorar la ciudad. Pero luego volvió al alcohol y cayó de un segundo piso en mayo. El 16 de junio grabó sus últimas grabaciones conocidas, cuando conoció a dos músicos callejeros y los invitó a un estudio. Los resultados fueron estrenados en 1994 en el LP pirata, The Lost Paris Tapes.

La tumba de Jim Morrison en el cementerio Père-Lachaise (París), lugar de peregrinación para fans de todo el mundo

Morrison falleció en confusas circunstancias el 3 de julio; su cuerpo fue encontrado en la bañera. La conclusión fue que murió por un ataque al corazón, aunque se reveló que no se le había hecho la autopsia antes de ser enterrado en el Cementerio Père-Lachaise el 7 de julio. Una versión bastante difundida menciona que el deceso de Morrison se produjo por sobredosis en un bar Parisino llamado "Rock n' Roll circus", más precisamente en los baños del lugar donde el vocalista habría fallecido después de encerrarse para ingerir heroína, siendo su cuerpo trasladado por conocidos a la bañera de su casa. Supuestamente se le habría intentado reanimar allí con agua fría sin éxito. El forense, en su informe oficial, describió el cadaver del cantante como el de "alguien de más de 50 años y 1.90 m. de altura" (Jim en realidad tenía 27 años y su talla oscilaba entre 1.75 m. y 1.78 m., sin sus botas tejanas puestas), lo que nos brinda clara muestra de una negligencia médica que, probablemente, incrementó el mito que rodea la muerte de Morrison. Pamela Courson mantuvo el cuerpo de Morrison durante más de 4 días en el apartamento que compartían, depositando hielo alrededor del mismo para detener parcialmente el proceso de descomposición.

Durante los años siguientes a su muerte, persistían algunos rumores de que Morrison había fingido su muerte para escapar del estrellato, o que había muerto una noche en un bar, y su cuerpo fue llevado furtivamente a su apartamento. Sin embargo, el antiguo socio de Morrison, Danny Sugerman, en su libro Wonderland Avenue, asegura que en su último encuentro con Courson, que tuvo lugar poco antes que su muerte por sobredosis, ella le confesó que introdujo a Morrison en la droga, porque el sufría de miedo a las agujas, y ella le habría inyectado la dosis que lo mató.

Los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Morrison con un nuevo cantante, y se reportó que podría ser Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando y lanzaron dos álbumes, Other Voices y Full Circle, y se fueron a gira.

Ambos álbumes vendieron bien, pero no como en la época de Morrison, y the Doors dejó de tocar y grabar a finales de 1972. Mientras que el primer álbum es indudablemente del estilo de The Doors, el segundo se expandió al territorio del jazz. Mientras que ningún álbum fue vuelto a editar en CD en los Estados Unidos, han sido estrenados en 2-en-1 en Alemania y Rusia.

Los Doors restantes grabaron un tercer álbum post Morrison, An American Prayer, en 1978, que proveía de música de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando su poesía. El álbum fue un éxito, y se vio seguido por un mini-álbum de material en vivo no estrenado. Su perfil se mantuvo alto en los años 1980 gracias a que había una considerable cantidad de grabaciones en color de sus conciertos y actuaciones en TV, y el advenimiento de MTV y el género de los videoclips introdujo a las audiencias jóvenes a la música de The Doors, ya fuera mediante los vídeos grabados en sus conciertos, o los originales producidos por la misma banda en los 60.

En 1979, Francis Ford Coppola estrenó Apocalypse Now con "The End" usada en la banda sonora, llevando a nuevos fans a descubrir The Doors. En 1983 se estrenó Alive, She Cried que incluía una versión cover de Gloria de la banda Them.

Los años 1990 y después

En 1991, el director Oliver Stone estrenó su película The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore. Algunos de que habían sido involucrados para interpretar a Morrison, eran:John Travolta, Jason Patric, Keanu Reeves, Michael O' Keefe, Gregory Harrison, Michael Hutchence (INXS) y Bono (U2). Aunque todo el mundo quedó impresionado por la imitación de Kilmer, el filme contenía numerosas equivocaciones. Los miembros de la banda criticaron el retrato de Stone a Morrison, que lo hacía parecer en ocasiones un psicópata fuera de control, en lugar del poeta rockero y sentimental que era.

En 2002 Manzarek y Krieger se reunieron y crearon una nueva versión de The Doors, llamada "The Doors of the 21st Century". La nueva alineación estaba conformada por Ian Astbury como vocalista, y Angelo Barbera de la banda de Krieger en el bajo. En su primer concierto dieron a conocer que el batería John Densmore no iba a tocar. Luego se supo que no estaba capacitado para tocar porque sufría de tinnitus. Densmore fue reemplazado originalmente por Stewart Copeland, antes miembro de The Police, pero Copeland se rompió el brazo en una caída de su bicicleta. Finalmente fue reemplazado por Ty Dennis, el baterista de la banda de Krieger.

Luego Densmore reclamó que él nunca fue invitado a tomar parte de la nueva reunión del grupo. En febrero de 2003, llenó una orden legal para evitar que sus ex compañeros usaran el nombre de "The Doors of the 21st Century". Su moción fue denegada en mayo de ese año, aunque Manzarek publicamente declaró que Densmore seguía invitado a formar parte del grupo. Más tarde se supo que la familia de Morrison, junto con Densmore, continuaron buscando la manera de evitar que usaran el nombre The Doors. En julio de 2005, la banda se cambió el nombre a "D21C". Ahora tocan bajo el nombre de Riders on the Storm, el cual también es el nombre de una banda tributo del noreste de Estados Unidos. Están autorizados a tocar bajo nombres como "antiguos Doors", y "miembros de The Doors". Densmore ha estado firme en impedir la licencia de canciones de The Doors para su uso en comerciales de TV, incluyendo una oferta de 15 millones de dólares por parte de Cadillac para usar "Break on Through (to the Other Side)", diciendo que esta sería una violación al espíritu en cual la música fue creada. Densmore escribió acerca de esto para el diario The Nation:

"La gente perdía la virginidad con esta música, llegó alto por primera vez con esta música. Tengo gente que dice que hubo niños qie murieron en Vietnam escuchando esta música, otra gente dice que conocen a alguien que no cometió suicidio por esta música. En el escenario, cuando tocábamos estas canciones, se sentían misteriosas y mágicas. Eso no esta a la venta".^[3]

Manzarek y Krieger mantienen que seguir en giras es una resurrección de the Doors, y que otorgar licencias para hacer publicidad con la música es salvar a The Doors de caer en la historia. Manzarek fue citado diciendo:

"Estamos quedándonos viejos. Deberíamos, los tres, estar tocando estas canciones porque, hey, el final está siempre cerca. Morrison era un poeta, y después de todo, un poeta quiere que sus palabras sean escuchadas."^[4]

The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sim embargo, algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que la música de la banda no era más que música de rebeldes norteamericanos. Jim Morrison dijo:

" Me gusta cualquier reacción que pueda causar con mi música. Simplemente cualquier cosa que deje a la gente pensando. Creo que si puedes lograr que una habitación entera llena de borrachos realmente se despierte y piense, estas haciendo algo".^[5]

Su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo.

Una ola de actividades se anunciarón para 2006 con motivo del 40 aniversario del primer álbum de la banda. Vio la luz otro box-set de las grabaciones de estudio, un libro: "The Doors by The Doors" y el inicio de la producción de un documental autorizado acerca del grupo. The Doors junto con Grateful Dead y Joan Baez recibieron un premio por su éxito en la edición 2007 de los Grammy Awards.

Estilo

El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. El teclista aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); el guitarrista, del flamenco y el baterista, del jazz. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.

Filosofía

La ambición original de The Doors es integrar satisfactoriamente elementos de diversas artes, entre ellas la poesía, el teatro y, desde luego la música tratando de representar la vida común y siempre tratar de aprovecharla. Morrison y Manzarek consideraban que el rock podía convertirse en una nueva religión dionisíaca, que ofreciera al público una experiencia comparable a la tragedia griega o el éxtasis chamánico. Aquí se percibe la influencia que tuvo para la banda y, en concreto para Morrison, la lectura de la obra de Friedrich Nietzsche.

Discografía

Artículo principal: Discografía de The Doors

Álbumes de estudio

Álbum	Año
The Doors	1967
Strange Days	1967
Waiting for the Sun	1968
The Soft Parade	1969
Morrison Hotel	1970
L.A. Woman	1971
Other Voices	1971
Full Circle	1972
An American Prayer	1978

Álbumes en vivo y Compilaciones

Álbum	Año
Absolutely Live	1970
13	1970
Live In Boston	1970
Weird Scenes Inside The Gold Mine	1972
An American Prayer	1978
Alive, She Cried	1983
The Best of the Doors	1985
Live At The Hollywood Bowl	1987
The Doors (soundtrack)	1991
In Concert	1991
Box Set	1997
Bright Midnight: Live in America	2002
Live in Hollywood	2002
Legacy: the Absolute Best	2003
The Very Best of The Doors	2003

Fuente:
Wikipedia, La enciclopedia libre

Canciones de The Doors:

Music Playlist at MixPod.com

Tears for Fears

2008-10-13T18:06:00.004-04:30

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Tears for Fears es una banda musical de Soft-Rock y New wave fundada por Curt Smith y
Roland Orzabal en 1981. Su estilo es muy variado y evidente en cada una
de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus
principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y
Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con
Supertramp y Spandau Ballet.Canciones como "Everybody Wants to Rule the World", "Shout" y Sowing
the Seeds of Love" convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos
más importantes de los años '80 , y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.

Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como "Woman in Chains".

Sus estilos van del Soft-Rock, al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción "The Seeds of Love" de 1989, producciones "Elemental" (1993) y "Raoul and The Kings of Spain" (1995).

Siempre fueron un grupo más ambicioso y destacado que el resto de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80's como Duran Duran, Depeche Mode entre otros. Las ventas de sus primeras 3 producciones (1983-1989) han superado las 20 millones de copias alrededor del mundo y fueron considerados el mejor grupo musical de 1985 gracias a temas como "Everybody Wants to Rule the World" y "Shout", ganándose un puesto entre las bandas más destacadas de la música de los 80s y 90s. Precisamente es el disco "Songs from the Big Chair" el éxito más grande que tuvieron en su carrera, y que los consagraría a mediados de la década de los 80s.

Origen

Roland Orzabal y Curt Smith, fundadores de esta banda inglesa se conocieron en su ciudad natal Bath, Inglaterra a principios de la década de los años ochenta cuando estudiaban en el mismo colegio. Desde que descubrieron el uno al otro su afinidad por la música y las propuestas similares en conceptos y proyecciones decidieron formar un grupo llamado Tears for Fears en 1981, aunque como antecedente Roland Orzabal y Curt Smith ya habían formado una banda a finales de los años setenta, "Graduate", que tras la estela del primer sonido "ska" de "The Specials", "The Selecter", "Madness", "The Akrylykz" o "Bad Manners" no tuvo mayor consideración, si exceptuamos el tema "Elvis should play Ska".

En el año 2003 Roland Orzabal y Curt Smith decidieron regresar a trabajar juntos en la nueva producción de la banda que había sido lidereada solamente por Orzabal cuando Smith decidió alejarse de Tears for Fears en 1991.

Para el 2004 sacaron su producción "Everybody Loves a Happy Ending" retornando a su sonido característico de influencia post Beatles, haciendo un sonido interesante y que los han vuelto a colocar en la escena musical. En la cual estaba su famosa canción Closest Thing to heaven, uno de sus mayores exitos.

Miembros

Roland Orzabal - Vocal, guitarra
Curt Smith - Vocal, bajo

Discografía [editar]

The Hurting (1983)
Cape Fear - Manchester '85 (1985)
Songs from the Big Chair (1985)
The Seeds of Love (1989)
Tears Roll Down (Greatest Hits 82-92) (1992, grandes éxitos de 1982-1992)
Elemental (1993)
Raoul and the Kings of Spain (1995)
Saturnine Martial & Lunatic (1996)
Shout: The Very Best of Tears for Fears (2001)
Everybody Loves a Happy Ending (2004)

Links

Página oficial: http://www.tearsforfears.net/site.html

Fuente:

Wikipedia, La enciclopedia libre

Pink Floyd

2008-10-11T00:48:00.002-04:30

Pink Floyd - The Dark Side of The Moon

Álbum Clásico: The Dark Side Of The Moon - Pink Floyd

2008-10-05T21:40:00.004-04:30

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Pink Floyd - The Dark Side of The Moon, Es un disco conceptual y el noveno album de la banda de rock progresivo britanica Pink Floyd, Fue lanzado el 17 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo en el Reino Unido, Alan Parsons estuvo a cargo de la ingenieria del disco que se hizo notable por su superioridad y el uso de Música Concreta con letras filosoficas, algunas de las cuales se convirtieron en parte del repertorio habitual de Pink Floyd, es considerado un punto de referencia en la música contemporanea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en los que se da la union entre lo Clasico, El Blues Rock, y los nuevos géneros, derivados de la Música Electrónica.

The dark side of the moon es considerada habitualmente por muchos criticos y fans como la "Obra Maestra" de Pink Floyd y su Álbum definitivo, En 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 43 entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, En 2006 fue votado como "Mi Álbum Favorito" por los oyentes de Australian Broadcasting Corporation.

Récords de venta y trascendencia

Desde que fue lanzado en 1973 se convirtió en uno de los diez discos más vendidos de todos los tiempos, y está listado en el libro Guinness de Récords, por haber estado en las listas de popularidad durante más tiempo que ningún otro álbum, 591 semanas u 11,4 años en la lista de Billboard de los 200 discos más vendidos, con un total aproximado de 14 años (741 semanas), y de vuelta a las listas de Billboard donde ha permanecido durante más de 26 años. En Estados Unidos está en el puesto #21 de los discos más vendidos. El 5 de mayo de 2006, El Lado Oscuro De La Luna alcanzó un combinado total de 1500 semanas en las listas Billborad 200 y Pop Catalog.

Mundialmente el disco ha vendido más de 40 millones de copias, en 2004 el promedio de ventas es de 8000 copias por semana. Un total de 400.000 copias vendidas en el año 2002 lo posicionan en el puesto #200 de los discos más vendidos ese año, a casi tres décadas edición inicial en 1973. Se estima que en Estados Unidos, una de cada 14 personas menores de 50 años de edad posee una copia del disco.

Lista de canciones

"Speak to Me"(Mason) 1:08
"Breathe" (Gilmour/Waters/Wright) 2:48
"On the Run" (Gilmour/Waters) 3:50
"Time" (con "Breathe (Reprise)") (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 7:04
"The Great Gig in the Sky" (Wright)4:48
"Money" (Waters) 6:24
"Us and Them" (Waters/Wright) 7:49
"Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 3:26
"Brain Damage" (Waters) 3:50
"Eclipse" (Waters) 2:04

Todas las letras fueron escritas por Roger Waters.

Nota: ha habido varias ediciones de este álbum, algunas de las cuales tienen a "Speak To Me" y a "Breathe" unidas, como si fueran un solo tema. En algunos casos la duración de las canciones varía, por la unidad de las mismas.

Nota 2: los créditos que aparecen son atribuidos al álbum que se publicó en 1973.

Créditos

Músicos

Roger Waters - Bajo, voz, sintetizador, sintetizador VCS3 y efectos de cintas.
David Gilmour - Guitarra, voz y sintetizador, sintetizador VCS3.
Richard Wright - Teclados, sintetizador, sintetizador VCS3 y voz.
Nick Mason - Batería, percusión y efecto de cintas.

Otros participantes:

Lesley Duncan, Doris Troy, Liza Strike y Barry St. John - Voces y coros.
Dick Parry - Saxofón en Money y Us and Them.
Clare Torry - Voz en The Great Gig In The Sky y otros.

Producción

Producción artística: Pink Floyd.
Ingenieros de sonido: Alan Parsons, Peter James (asistente).
Supervisor de mezcla: Chris Thomas.
Arte de tapa: Hipgnosis.

Edición del 20º aniversario:

Remasterizado supervisado por James Guthrie.
Remasterizado digitalmente por Doug Sax en The Mastering Lab, LA.
Arte de tapa: Storm Thorgerson.
Fotografía: Tony May y Storm Thorgerson (prismas); Hipgnosis y Jill Furmanovsky (banda en vivo); Hipgnosis (pirámides).
Fotogramas y rayogramas: Stylorouge y Chris Craske.

Edición del 30º aniversario:

Ingeniero de sonido y mezcla 5.1: James Guthrie, Joel Plante (asistente).
Remasterización estereofónica 5.1: James Guthrie, Joel Plante y Gus Skinas (asistentes).
Arte de tapa: Storm Thorgerson y Peter Curzon, con Dan Abbott y Lee Baker.
Ilustraciones y arte: George Hardie.
Fotografía: Ruper Truman (frente), Adrian Maben (interior), Hipgnosis.
Vitrofusión: Lead and Light.

Mas Informacion en: http://es.wikipedia.org/wiki/Dark_Side_Of_The_Moon.

Fuente: Wikipedia, La enciclopedia Libre

Audio: Álbum Completo The Dark Side of The Moon Pink Floyd.mp3

Mis Discos Favoritos, Discos de Rock y Pop

2008-10-02T00:28:00.007-04:30

The Clash - London Calling (1979)

London Calling el tercer disco de The Clash y el que marcó su punto de inflexión comercial y musical, así como el que incorporó finalmente la estética punk a la mitología de la música.La crítica musical suele considerarlo como uno de los mejores discos de la historia del rock, de hecho la revista Rolling Stone lo calificó como el mejor de los años 1980 y como el octavo mejor de la historia.Fue grabado en agosto de 1979 en Londres y publicado en diciembre, aunque en los Estados Unidos se publicó en enero de 1980. Para la época de su lanzamiento, The Clash era una de las bandas punk más importantes pero su situación no era la mejor dado que estaban muy endeudados, sin manager y en guerra abierta contra su discográfica, CBS Records. Durante la primavera y el verano europeos de 1979, Mick Jones y Joe Strummer prepararon la mayoria de las canciones del disco en el departamento de la abuela de Jones, donde éste residía. Luego, la banda pasó tres meses ensayando los temas en un garaje de Londres y, finalmente, grabó el disco doble en agosto de 1979 en los estudios Wessex. El disco fue producido por Guy Stevens, que fallecio poco después de su lanzamiento.

.El estilo musical del álbum es muy variado incluye el punk ("London Calling"), el blues ("Brand New Cadillac"), el ska ("Wrong 'em Boyo"), la música disco ("Lost in the Supermarket"), el reggae ("The Guns of Brixton") y el rockabilly ("Rudie Can't Fail")

Respecto a las letras, el contenido político y la crítica social se hallan presentes como en todos los materiales de la banda. Específicamente, las canciones que más claramente explotan la temática política son "London Calling", "The Guns of Brixton" y "Spanish Bombs", esta última rindiendo homenaje a los revolucionarios y luchadores de la libertad que combatieron en la Guerra Civil Española y los efectos que tuvo ésta en Andalucía. Otros temas abordados en el disco son la soledad consecuente al uso de las drogas ("Hateful"), el materialismo ("Lost in the Supermarket"), el fascismo ("Clampdown") y la vida de Montgomery Clift ("The Right Profile").

Canciones del disco:

Todos los temas compuestos por Mick Jones y Joe Strummer excepto los indicados

Disco 1

"London Calling" – 3:19
"Brand New Cadillac" (Vince Taylor) – 2:08
"Jimmy Jazz" – 3:54
"Hateful" – 2:44
"Rudie Can't Fail" – 3:29
"Spanish Bombs" – 3:18
"The Right Profile" – 3:54
"Lost in the Supermarket" – 3:47
"Clampdown" – 3:49
"The Guns of Brixton" (Paul Simonon) – 3:09

Disco 2

"Wrong 'em Boyo" (Clive Alphonso) – 3:10
"Death or Glory" – 3:54
"Koka Kola" – 1:47
"The Card Cheat" (Mick Jones, Joe Strummer, Paul Simonon y Topper Headon) – 3:49
"Lover's Rock" – 4:03
"Four Horsemen" – 2:55
"I'm Not Down" – 3:06
"Revolution Rock" (Jackie Edwards y Danny Ray) – 5:33
"Train in Vain (Stand By Me)" – 3:10

Canción: The Clash - London Calling.mp3

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Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (1973)

Este es uno de mis discos favoritos de la superbanda britanica de Rock Progresivo Pink Floyd esta considerado como una de sus obras maestras (antes de su disco The Wall de 1979) es un álbum conceptual enfocado sobre una serie de aspectos de la vida moderna como son el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades de la mente, y la muerte, como presiones cotidianas que pueden conducir a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho para no caer en ella.

"Pensamos que podríamos hacer algo sobre las presiones que personalmente sentimos que nos llevan a ir demasiado lejos... la presión de hacer mucho dinero, el tema del tiempo, el tiempo yéndose tan rápidamente; estructuras de poder organizadas, como la Iglesia o la política; la violencia o la agresión. Es una versión musical de ese cliché "Hoy es el primer día del resto de tu vida". Habla acerca de trabajar por metas que pueden convertirse en engaños" Pink Floyd

Canciones del disco:

"Speak to Me " (Mason) 1:08
"Breathe" (Gilmour/Waters/Wright) 2:48
"On the Run" (Gilmour/Waters) 3:50
"Time" (con "Breathe (Reprise)") (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 7:04
"The Great Gig in the Sky" (Wright)4:48
"Money" (Waters) 6:24
"Us and Them" (Waters/Wright) 7:49
"Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 3:26
"Brain Damage" (Waters) 3:50
"Eclipse" (Waters) 2:04

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Led Zeppelin - Houses of Holy (1973)

Quinto disco de la afamada y destacada banda británica Led Zeppellin, en el que se Fusionan desde el hard-rock, pasando por el funk y el reggae, Este disco esta considerado como uno de los discos clásicos (como la totalidad de sus discos) de la historia de la música mundial, El disco contiene 8 canciones, Entre estas canciones se encuentra D'yer Mak'er, indudablemente uno de la canciones más populares del disco. Sin nada que añadir, Es un disco necesario y totalmente indispensable para cualquier apasionado de la música y no exclusivamente del rock.

Canciones del disco:

"The Song Remains the Same" (Page/Plant) - 5:28
"The Rain Song" (Page/Plant) - 7:39
"Over the Hills and Far Away" (Page/Plant) - 4:47
"The Crunge" (Bonham/Jones/Page/Plant) - 3:13
"Dancing Days" (Page/Plant) - 3:41
"D'yer Mak'er" (Page/Plant/Jones/Bonham) - 4:22
"No Quarter" (Page/Plant/Jones) - 6:59
"The Ocean" (Page/Plant/Jones/Bonham) - 4:30

Carole King - Tapestry (1971)

Este disco es un clásico y es sin lugar a dudas el mejor disco de Carole King, Sobre todo por canciones como So Far Away, It's Too Late, You've Got a Friend, Where You Lead.

Fue lanzado en el año de 1971, después de varios fracasos en la carrera de Carole King, Tanto como solista, como formando parte de conjuntos musicales, Tapestry vendió más de 10 millones de copias, siendo uno de los 15 discos más vendidos de la década de los años 70´s. El disco fue reeditado en CD en 1999 e incluye dos canciones mas como bonus tracks.

Canciones del LP Original:

"I Feel the Earth Move" – 2:58
"So Far Away" – 3:55
"It's Too Late" (King, Toni Stern) – 3:53
"Home Again" – 2:29
"Beautiful" – 3:08
"Way Over Yonder" – 4:44
"You've Got a Friend" – 5:09
"Where You Lead" (King, Stern) – 3:20
"Will You Love Me Tomorrow?" (Gerry Goffin, King) – 4:12
"Smackwater Jack" (Goffin, King) – 3:41
"Tapestry" – 3:13
"(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" (Goffin, King, Jerry Wexler) – 3:49

Canciones de la edicion en CD:

"I Feel the Earth Move" – 2:58
"So Far Away" – 3:55
"It's Too Late" – 3:53
"Home Again" – 2:29
"Beautiful" – 3:08
"Way Over Yonder" – 4:44
"You've Got a Friend" – 5:09
"Where You Lead" – 3:20
"Will You Love Me Tomorrow?" – 4:12
"Smackwater Jack" – 3:41
"Tapestry" – 3:13
"(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" – 3:49
"Out in the Cold" – 2:44
"Smackwater Jack" [live] – 3:21

Mi Artistas Favoritos: Pop & Rock en Español

2008-09-11T12:12:00.010-04:30

Internacional

Soda Stereo (Argentina)
Amaral (España)
Belanova (Mexico)
Belinda (Mexico)
Maná (Mexico)
Heroes del silencio (España)
La Ley (Chile)
Andres Calamaro (Argentina)
Daniela Herrero (Argentina)
Enanitos Verdes (Argentina)
Fabiana Cantilo (Argentina)
Maria Gabriela Epumer (Argentina)
Miguel Mateos (Argentina)
Luis Alberto Espineta (Argentina)
Gustavo Cerati (Argentina)
Mecano (España)
Hombres G (España)
La Union (españa)
Rata Blanca (Argentina)
Caifanes (Mexico)
Jaguares (Mexico)
Julieta Venegas (Mexico)
Cafe Tacuba (Mexico)
Natalia Lafourcade (Mexico)
Nikki Clan (Mexico)
Zurdok (Mexico)
Charly Garcia (Argentina)
Fito Paez (Argentina)
El Ultimo de la Fila (España)
Jarabe de Palo (España)
Estopa (España)
La Oreja de Van Gogh (España)
El Sueño de Morfeo (España)
El Efecto Mariposa (España)
Manu Chao (España/Francia)
Mano Negra (Francia)
Aterciopelados (Colombia)
Juanes (Colombia)
Shakira (Colombia)
Miranda (Argentina)
Entre Rios (Argentina)
Seguridad Social (España)

Venezuela

Sentimiento Muerto
Pixel
Caramelos de Cianuro
Desorden Publico
Resistencia
Rc2
Solares
Zapato 3
Radio Clip
Aditus
Tempano
Seguridad Nacional

Mi Artistas Favoritos: Rock Progresivo/Sinfonico

2008-09-10T23:49:00.017-04:30

Internacional

Aphrodite's Child
Emerson, Lake & Palmer
Pink Floyd
Peter Gabriel
Phil Collins
Genesis
Rick Wakeman
Roxy Music
Supertramp
Rush
The Alan Parsons Project
King Crimson
Asia
The Moody Blues
Yes
Jethro Tull
Electric Light Orchestra (E.L.O)
Camel
Caravan
Procol Harum
Marillion
Jon and Vangelis
Wishbone Ash
Dream Theather
Mike & The Mechanics

Venezuela

Tempano

Lista de Los 500 Grandes Albumes de Todos los Tiempos Según La Revista RollingStone

2008-09-10T21:29:00.006-04:30

1. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles

2. Pet Sounds, The Beach Boys

3. Revolver, The Beatles

4. Highway 61 Revisited, Bob Dylan

5. Rubber Soul, The Beatles

6. What’s Going On, Marvin Gaye

7. Exile on Main Street, The Rolling Stones

8. London Calling, The Clash

9. Blonde on Blonde, Bob Dylan

10. The Beatles (”The White Album”), The Beatles

11. The Sun Sessions, Elvis Presley

12. Kind of Blue, Miles Davis

13. Velvet Underground and Nico, The Velvet Underground

14. Abbey Road, The Beatles

15. Are You Experienced?, The Jimi Hendrix Experience

16. Blood on the Tracks, Bob Dylan

17. Nevermind, Nirvana

18. Born to Run, Bruce Springsteen

19. Astral Weeks, Van Morrison

20. Thriller, Michael Jackson

21. The Great Twenty-Eight, Chuck Berry

22. Plastic Ono Band, John Lennon

23. Innervisions, Stevie Wonder

24. Live at the Apollo (1963), James Brown

25. Rumours, Fleetwood Mac

26. The Joshua Tree, U2

27. King of the Delta Blues Singers, Vol. 1, Robert Johnson

28. Who’s Next, The Who

29. Led Zeppelin, Led Zeppelin

30. Blue, Joni Mitchell

31. Bringing It All Back Home, Bob Dylan

32. Let It Bleed, The Rolling Stones

33. Ramones, Ramones

34. Music From Big Pink, The Band

35. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, David Bowie

36. Tapestry, Carole King

37. Hotel California, The Eagles

38. The Anthology, 1947 - 1972, Muddy Waters

39. Please Please Me, The Beatles

40. Forever Changes, Love

41. Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols, The Sex Pistols

42. The Doors, The Doors

43. The Dark Side of the Moon, Pink Floyd

44. Horses, Patti Smith

45. The Band, The Band

46. Legend, Bob Marley and the Wailers

47. A Love Supreme, John Coltrane

48. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, Public Enemy

49. At Fillmore East, The Allman Brothers Band

50. Here’s Little Richard, Little Richard

51. Bridge Over Troubled Water, Simon and Garfunkel

52. Greatest Hits, Al Green

53. The Birth of Soul: The Complete Atlantic Rhythm and Blues Recordings, 1952 - 1959, Ray Charles

54. Electric Ladyland, The Jimi Hendrix Experience

55. Elvis Presley, Elvis Presley

56. Songs in the Key of Life, Stevie Wonder

57. Beggars Banquet, The Rolling Stones

58. Trout Mask Replica, Captain Beefheart and His Magic Band

59. Meet the Beatles, The Beatles

60. Greatest Hits, Sly and the Family Stone

61. Appetite for Destruction, Guns n’ Roses

62. Achtung Baby, U2

63. Sticky Fingers, The Rolling Stones

64. Phil Spector, Back to Mono (1958 - 1969), Various Artists

65. Moondance, Van Morrison

66. Led Zeppelin IV, Led Zeppelin

67. The Stranger, Billy Joel

68. Off the Wall, Michael Jackson

69. Superfly, Curtis Mayfield

70. Physical Graffiti, Led Zeppelin

71. After the Gold Rush, Neil Young

72. Purple Rain, Prince

73. Back in Black, AC/DC

74. Otis Blue, Otis Redding

75. Led Zeppelin II, Led Zeppelin

76. Imagine, John Lennon

77. The Clash, The Clash

78. Harvest, Neil Young

79. Star Time, James Brown

80. Odessey and Oracle, The Zombies

81. Graceland, Paul Simon

82. Axis: Bold as Love, The Jimi Hendrix Experience

83. I Never Loved a Man the Way I Love You, Aretha Franklin

84. Lady Soul, Aretha Franklin

85. Born in the U.S.A., Bruce Springsteen

86. Let It Be, The Beatles

87. The Wall, Pink Floyd

88. At Folsom Prison, Johnny Cash

89. Dusty in Memphis, Dusty Springfield

90. Talking Book, Stevie Wonder

91. Goodbye Yellow Brick Road, Elton John

92. 20 Golden Greats, Buddy Holly

93. Sign ‘o’ the Times, Prince

94. Bitches Brew, Miles Davis

95. Green River, Creedence Clearwater Revival

96. Tommy, The Who

97. The Freewheelin’ Bob Dylan, Bob Dylan

98. This Year’s Model, Elvis Costello

99. There’s a Riot Goin’ On, Sly and the Family Stone

100. In the Wee Small Hours, Frank Sinatra

101. Fresh Cream, Cream

102. Giant Steps, John Coltrane

103. Sweet Baby James, James Taylor

104. Modern Sounds in Country and Western Music, Ray Charles

105. Rocket to Russia, Ramones

106. Portrait of a Legend 1951 - 1964, Sam Cooke

107. Hunky Dory, David Bowie

108. Aftermath, The Rolling Stones

109. Loaded, The Velvet Underground

110. The Bends, Radiohead

111. Court and Spark, Joni Mitchell

112. Disraeli Gears, Cream

113. The Who Sell Out, The Who

114. Out of Our Heads, The Rolling Stones

115. Layla and Other Assorted Love Songs, Derek and the Dominos

116. At Last, Etta James

117. Sweetheart of the Rodeo , The Byrds

118. Stand!, Sly and the Family Stone

119. The Harder They Come Original Soundtrack, Various Artists

120. Raising Hell, Run-DMC

121. Moby Grape, Moby Grape

122. Pearl, Janis Joplin

123. Catch a Fire, Bob Marley and the Wailers

124. Younger Than Yesterday, The Byrds

125. Raw Power, The Stooges

126. Remain in Light, Talking Heads

127. If You Can Believe Your Eyes and Ears, The Mamas and the Papas

128. Marquee Moon, Television

129. 40 Greatest Hits, Hank Williams

130. Paranoid, Black Sabbath

131. Saturday Night Fever, Various Artists

132. The Wild, the Innocent and the E Street Shuffle, Bruce Springsteen

133. Ready to Die, The Notorious B.I.G.

134. Slanted and Enchanted, Pavement

135. Greatest Hits, Elton John

136. Tim, The Replacements

137. The Chronic, Dr. Dre

138. Rejuvenation, The Meters

139. All That You Can’t Leave Behind, U2

140. Parallel Lines, Blondie

141. Live at the Regal, B.B. King

142. Phil Spector, A Christmas Gift for You, Various Artists

143. Gris-Gris, Dr. John

144. Straight Outta Compton, N.W.A

145. Aja, Steely Dan

146. Surrealistic Pillow, Jefferson Airplane

147. Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology, Otis Redding

148. Deja Vu, Crosby Stills Nash and Young

149. Houses of the Holy, Led Zeppelin

150. Santana, Santana

151. Darkness on the Edge of Town, Bruce Springsteen

152. The B-52’s, The B-52’s

153. Moanin’ in the Moonlight, Howlin’ Wolf

154. The Low End Theory, A Tribe Called Quest

155. Pretenders, The Pretenders

156. Paul’s Boutique, Beastie Boys

157. Closer, Joy Division

158. Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, Elton John

159. Alive, Kiss

160. Electric Warrior, T. Rex

161. The Dock of the Bay, Otis Redding

162. OK Computer, Radiohead

163. 1999, Prince

164. Heart Like a Wheel, Linda Ronstadt

165. Let’s Get It On, Marvin Gaye

166. Imperial Bedroom , Elvis Costello

167. Master of Puppets, Metallica

168. My Aim Is True, Elvis Costello

169. Exodus, Bob Marley

170. Live at Leeds, The Who

171. The Notorious Byrd Brothers, The Byrds

172. Every Picture Tells a Story, Rod Stewart

173. Something/Anything?, Todd Rundgren

174. Desire, Bob Dylan

175. Close to You, The Carpenters

176. Rocks, Aerosmith

177. One Nation Under a Groove, Parliament/Funkadelic

178. Greatest Hits, The Byrds

179. The Anthology 1961 - 1977, Curtis Mayfield and the Impressions

180. The Definitive Collection, Abba

181. The Rolling Stones, Now!, The Rolling Stones

182. Natty Dread, Bob Marley and the Wailers

183. Fleetwood Mac, Fleetwood Mac

184. Red Headed Stranger, Willie Nelson

185. The Stooges, The Stooges

186. Fresh, Sly and the Family Stone

187. So, Peter Gabriel

188. Buffalo Springfield Again, Buffalo Springfield

189. Happy Trails, Quicksilver Messenger Service

190. From Elvis in Memphis, Elvis Presley

191. Funhouse, The Stooges

192. The Gilded Palace of Sin, The Flying Burrito Brothers

193. Dookie, Green Day

194. Transformer, Lou Reed

195. Bluesbreakers, John Mayall With Eric Clapton

196. Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era 1965 - 1968, Various Artists

197. Murmur, R.E.M.

198. The Best of, Little Walter

199. Highway to Hell, AC/DC

200. The Downward Spiral, Nine Inch

201. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, Simon and Garfunkel

202. Bad, Michael Jackson

203. Wheels of Fire, Cream

204. Dirty Mind, Prince

205. Abraxas, Santana

206. Tea for the Tillerman, Cat Stevens

207. Ten, Pearl Jam

208. Everybody Knows This Is Nowhere, Neil Young With Crazy Horse

209. Wish You Were Here, Pink Floyd

210. Crooked Rain, Crooked Rain, Pavement

211. Tattoo You, The Rolling Stones

212. Proud Mary: The Best of Ike and Tina Turner, Ike and Tina Turner

213. New York Dolls, New York Dolls

214. Bo Diddley/Go Bo Diddley, Bo Diddley

215. Two Steps From the Blues, Bobby Bland

216. The Queen Is Dead, The Smiths

217. Licensed to Ill, Beastie Boys

218. Look-Ka Py Py, The Meters

219. Loveless, My Bloody Valentine

220. New Orleans Piano, Professor Longhair

221. War, U2

222. The Neil Diamond Collection, Neil Diamond

223. Howlin’ Wolf, Howlin’ Wolf

224. Nebraska, Bruce Springsteen

225. The Complete Hank Williams, Hank Williams

226. Doolittle, Pixies

227. Paid in Full, Eric B. and Rakim

228. Toys in the Attic, Aerosmith

229. Nick of Time, Bonnie Raitt

230. A Night at the Opera, Queen

231. The Kink Kronikles, The Kinks

232. Mr. Tambourine Man, The Byrds

233. Bookends, Simon and Garfunkel

234. The Ultimate Collection, Patsy Cline

235. Mr. Excitement!, Jackie Wilson

236. The Who Sings My Generation, The Who

237. Like a Prayer, Madonna

238. Can’t Buy a Thrill, Steely Dan

239. Let It Be, The Replacements

240. Run-DMC, Run-DMC

241. Black Sabbath, Black Sabbath

242. The Jerry Lee Lewis Anthology: All Killer No Filler!, Jerry Lee Lewis

243. Freak Out!, The Mothers of Invention

244. Live Dead, Grateful Dead

245. Bryter Layter, Nick Drake

246. The Shape of Jazz to Come, Ornette Coleman

247. Automatic for the People, R.E.M.

248. Reasonable Doubt, Jay-Z

249. Low, David Bowie

250. The River, Bruce Springsteen

251. The Otis Redding Dictionary of Soul, Otis Redding

252. Metallica, Metallica

253. Trans-Europe Express, Kraftwerk

254. Whitney Houston, Whitney Houston

255. The Kinks Are the Village Green Preservation Society, The Kinks

256. The Velvet Rope, Janet Jackson

257. Stardust, Willie Nelson

258. American Beauty, Grateful Dead

259. Crosby Stills and Nash, Crosby Stills and Nash

260. Buena Vista Social Club , Buena Vista Social Club

261. Tracy Chapman, Tracy Chapman

262. Workingman’s Dead, Grateful Dead

263. The Genius of Ray Charles, Ray Charles

264. Child Is Father to the Man, Blood, Sweat and Tears

265. Cosmo’s Factory, Creedence Clearwater Revival

266. Quadrophenia, The Who

267. There Goes Rhymin’ Simon, Paul Simon

268. Psycho Candy, The Jesus and Mary Chain

269. Some Girls, The Rolling Stones

270. The Beach Boys Today!, The Beach Boys

271. Going to a Go-Go, Smokey Robinson and the Miracles

272. Nightbirds, Labelle

273. The Slim Shady LP, Eminem

274. Mothership Connection, Parliament

275. Rhythm Nation 1814, Janet Jackson

276. Anthology of American Folk Music, Harry Smith, ed.

277. Aladdin Sane, David Bowie

278. The Immaculate Collection, Madonna

279. My Life, Mary J. Blige

280. Folk Singer, Muddy Waters

281. Can’t Get Enough, Barry White

282. The Cars, The Cars

283. Five Leaves Left, Nick Drake

284. Music of My Mind, Stevie Wonder

285. I’m Still in Love With You, Al Green

286. Los Angeles, X

287. Anthem of the Sun, Grateful Dead

288. Something Else by the Kinks, The Kinks

289. Call Me, Al Green

290. Talking Heads: 77, Talking Heads

291. The Basement Tapes, Bob Dylan and the Band

292. White Light / White Heat, The Velvet Underground

293. Greatest Hits, Simon and Garfunkel

294. Kick Out the Jams, MC5

295. Meat Is Murder, The Smiths

296. We’re Only In It For the Money, The Mothers of Invention

297. Weezer (Blue Album), Weezer

298. Master of Reality, Black Sabbath

299. Coat of Many Colors, Dolly Parton

300. Fear of a Black Planet, Public Enemy

301. John Wesley Harding, Bob Dylan

302. The Marshall Mathers LP, Eminem

303. Grace, Jeff Buckley

304. Car Wheels on a Gravel Road, Lucinda Williams

305. Odelay, Beck

306. Songs for Swingin’ Lovers, Frank Sinatra

307. Avalon, Roxy Music

308. The Sun Records Collection, Various Artists

309. Nothing’s Shocking, Jane’s Addiction

310. BloodSugarSexMagik, Red Hot Chili Peppers

311. Unplugged in New York, Nirvana

312. The Miseducation of Lauryn Hill, Lauryn Hill

313. Damn the Torpedoes, Tom Petty and the Heartbreakers

314. The Velvet Underground, The Velvet Underground

315. Surfer Rosa, Pixies

316. Rock Steady, No Doubt

317. The Eminem Show, Eminem

318. Back Stabbers, The O’Jays

319. Burnin’, Bob Marley and the Wailers

320. Pink Moon, Nick Drake

321. Sail Away, Randy Newman

322. Ghost in the Machine, The Police

323. Station to Station, David Bowie

324. The Very Best of Linda Ronstadt, Linda Ronstadt

325. Slowhand, Eric Clapton

326. Disintegration, The Cure

327. Jagged Little Pill, Alanis Morissette

328. Exile in Guyville, Liz Phair

329. Daydream Nation, Sonic Youth

330. In the Jungle Groove, James Brown

331. Tonight’s the Night, Neil Young

332. Help!, The Beatles

333. Shoot Out the Lights, Richard and Linda Thompson

334. Wild Gift, X

335. Squeezing Out Sparks, Graham Parker

336. Superunknown, Soundgarden

337. Aqualung, Jethro Tull

338. Cheap Thrills, Big Brother and the Holding Company

339. The Heart of Saturday Night, Tom Waits

340. Damaged, Black Flag

341. Play, Moby

342. Violator, Depeche Mode

343. Bat Out of Hell, Meat Loaf

344. Berlin, Lou Reed

345. Stop Making Sense, Talking Heads

346. 3 Feet High and Rising, De La Soul

347. The Piper at the Gates of Dawn, Pink Floyd

348. At Newport 1960, Muddy Waters

349. Roger the Engineer (a.k.a. Over Under Sideways Down), The Yardbirds

350. Rust Never Sleeps, Neil Young and Crazy Horse

351. Brothers in Arms, Dire Straits

352. 52nd Street, Billy Joel

353. Having a Rave Up With the Yardbirds, The Yardbirds

354. 12 Songs, Randy Newman

355. Between the Buttons, The Rolling Stones

356. Sketches of Spain, Miles Davis

357. Honky Chateau, Elton John

358. Singles Going Steady, Buzzcocks

359. Stankonia, Outkast

360. Siamese Dream, The Smashing Pumpkins

361. Substance, New Order

362. L.A. Woman, The Doors

363. Ray of Light, Madonna

364. American Recordings, Johnny Cash

365. Louder Than Bombs, The Smiths

366. Mott, Mott the Hoople

367. Is This It, The Strokes

368. Rage Against the Machine, Rage Against the Machine

369. Reggatta de Blanc, The Police

370. Volunteers, Jefferson Airplane

371. Siren, Roxy Music

372. Late for the Sky, Jackson Browne

373. Post, Bjork

374. The Eagles, The Eagles

375. The Ultimate Collection (1948 - 1990), John Lee Hooker

376. (What’s the Story) Morning Glory?, Oasis

377. CrazySexyCool, TLC

378. Funky Kingston, Toots and the Maytals

379. Greetings from Asbury Park, Bruce Springsteen

380. Sunflower, The Beach Boys

381. Modern Lovers, Modern Lovers

382. More Songs About Buildings and Food, Talking Heads

383. A Quick One (Happy Jack), The Who

384. Pyromania, Def Leppard

385. Pretzel Logic, Steely Dan

386. Enter the Wu-Tang: 36 Chambers, Wu-Tang Clan

387. Country Life, Roxy Music

388. A Hard Day’s Night, The Beatles

389. The End of the Innocence, Don Henley

390. Elephant, The White Stripes

391. The Pretender, Jackson Browne

392. Willy and the Poor Boys, Creedence Clearwater Revival

393. Good Old Boys, Randy Newman

394. For Your Pleasure, Roxy Music

395. Blue Lines, Massive Attack

396. Eliminator, ZZ Top

397. Rain Dogs, Tom Waits

398. Anthology, The Temptations

399. Californication, Red Hot Chili Peppers

400. Illmatic, Nas

401. (Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd), Lynyrd Skynyrd

402. Dr. John’s Gumbo, Dr. John

403. Radio City, Big Star

404. Sandinista!, The Clash

405. Rid of Me, PJ Harvey

406. I Do Not Want What I Haven’t Got, Sinead O’ Connor

407. Strange Days, The Doors

408. Time Out of Mind, Bob Dylan

409. 461 Ocean Boulevard, Eric Clapton

410. Pink Flag, Wire

411. Double Nickels on the Dime, Minutemen

412. Mezzanine, Massive Attack

413. Beauty and the Beat, Go-Go’s

414. Greatest Hits, James Brown

415. Van Halen , Van Halen

416. Mule Variations, Tom Waits

417. Boy, U2

418. Band on the Run, Wings

419. Dummy, Portishead

420. With the Beatles, The Beatles

421. The “Chirping” Crickets, Buddy Holly and the Crickets

422. The Best of the Girl Groups, Volumes 1 and 2 , Various Artists

423. Greatest Hits, The Mamas and the Papas

424. King of the Delta Blues Singers, Vol. 2, Robert Johnson

425. Changesone, David Bowie

426. The Battle of Los Angeles, Rage Against the Machine

427. Presenting the Fabulous Ronettes Featuring Veronica, The Ronettes

428. Kid A, Radiohead

429. Grievous Angel, Gram Parsons

430. At Budokan, Cheap Trick

431. Anthology, Diana Ross and the Supremes

432. Sleepless, Peter Wolf

433. Another Green World, Brian Eno

434. Outlandos D’Amour, The Police

435. To Bring You My Love, PJ Harvey

436. Here Come the Warm Jets, Brian Eno

437. All Things Must Pass, George Harrison

438. #1 Record, Big Star

439. In Utero, Nirvana

440. Sea Change, Beck

441. Tragic Kingdom, No Doubt

442. Boys Don’t Cry, The Cure

443. Live at the Harlem Square Club, 1963, Sam Cooke

444. Criminal Minded, Boogie Down Productions

445. Rum Sodomy and the Lash, The Pogues

446. Suicide, Suicide

447. Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, Devo>

448. In Color, Cheap Trick

449. The World Is a Ghetto, War

450. Fly Like an Eagle, Steve Miller Band

451. Back in the USA, MC5

452. Music, Madonna

453. Ritual de lo Habitual, Jane’s Addiction

454. Getz/Gilberto, Stan Getz and Joao Gilberto Featuring Antonio Carlos Jobim

455. Synchronicity, The Police

456. Third/Sister Lovers, Big Star

457. For Everyman, Jackson Browne

458. John Prine, John Prine

459. Strictly Business, EPMD

460. Love It to Death, Alice Cooper

461. How Will the Wolf Survive?, Los Lobos

462. Here, My Dear, Marvin Gaye

463. Tumbleweed Connection, Elton John

464. The Blueprint, Jay-Z

465. Golden Hits, The Drifters

466. Live Through This, Hole

467. Love and Theft, Bob Dylan

468. Elton John, Elton John

469. Metal Box, Public Image Ltd.

470. Document, R.E.M.

471. Heaven Up Here, Echo and the Bunnymen

472. Hysteria, Def Leppard

473. A Rush of Blood to the Head, Coldplay

474. Live in Europe, Otis Redding

475. Tunnel of Love, Bruce Springsteen

476. The Paul Butterfield Blues Band, The Paul Butterfield Blues Band

477. The Score, Fugees

478. Radio, LL Cool J

479. I Want to See the Bright Lights Tonight, Richard and Linda Thompson

480. Faith, George Michael

481. The Smiths, The Smiths

482. Armed Forces, Elvis Costello and the Attractions

483. Life After Death, The Notorious B.I.G.

484. Branded Man, Merle Haggard

485. All Time Greatest Hits, Loretta Lynn

486. Maggot Brain, Funkadelic

487. Mellon Collie and the Infinite Sadness, The Smashing Pumpkins

488. Voodoo, D’Angelo

489. Guitar Town, Steve Earle

490. Entertainment!, Gang of Four

491. All the Young Dudes, Mott the Hoople

492. Vitalogy, Pearl Jam

493. That’s the Way of the World, Earth, Wind and Fire

494. She’s So Unusual, Cyndi Lauper

495. New Day Rising, Husker Du

496. Destroyer, Kiss

497. Yo! Bum Rush the Show, Public Enemy

498. Tres Hombres, ZZ Top

499. Born Under a Bad Sign, Albert King

500. Touch, Eurythmics

Los 100 Mejores Discos de Indie Rock

2008-09-10T21:19:00.005-04:30

100 The Shaggs - Philosophy Of The World
99 Dream Syndicate - The Days Of Wine And Roses
98 Palace Music - Viva Last Blues
97 The Mekons - Rock ‘N’ Roll
96 TV On The Radio - Return To Cookie Mountain
95 The Dismemberment Plan - Emergency & I
94 Half Japanese - Greatest Hits
93 Big Black - Atomizer
92 Dead Kennedys - Fresh Fruit For Rotting Vegetables
91 The Chills - Kaleidoscope World
90 Animal Collective - Strawberry Jam
89 Art Brut - Bang Bang Rock & Roll
88 Daniel Johnston - Yip/Jump Music
87 Wolf Parade - Apologies To The Queen Mary
86 Flipper - Album - Generic Flipper
85 The Clean - Anthology
84 Beat Happening - You Turn Me On
83 The Misfits - Walk Among Us
82 The Embarrassment - Heyday 1979-83
81 The Vaselines - The Way Of The Vaselines
80 Feist - The Reminder
79 Clap Your Hands Say Yeah - Clap Your Hands Say Yeah
78 The 13th Floor Elevators - The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators
77 Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not
76 Le Tigre - Le Tigre
75 Galaxie 500 - Today
74 The Fall - 50,000 Fall Fans Can’t Be Wrong
73 Meat Puppets - Up On The Sun
72 The Mountain Goats - We Shall All Be Healed
71 Stereolab - Refried Ectoplasm
70 Mudhoney - Superfruzz Bigmuff Plus Early Singles
69 Nick Drake - Pink Moon
68 Descendents - Milo Goes To College
67 Hüsker Dü - New Day Rising
66 Young Marble Giants - Colossal Youth
65 Various Artists - No New York
64 Cat Power - The Greatest
63 Nirvana - Bleach
62 The Feelies - Crazy Rhythms
61 LCD Soundsystem - LCD Soundsystem
60 Sufjan Stevens - Illinois
59 Nine Inch Nails - Pretty Hate Machine
58 Built To Spill - There’s Nothing Wrong With Love
57 Bikini Kill - Pussy Whipped
56 Archers Of Loaf - Icky Mettle
55 Bad Brains - Bad Brains
54 Unrest - Imperial F.F.R.R.
53 Smashing Pumpkins - Gish
52 Bright Eyes - Lifted Or The Story Is In The Soil, Keep Your Ear To The Ground
51 Interpol - Turn On The Bright Lights
50 Rilo Kiley - More Adventurous
49 Spoon - Kill The Moonlight
48 Mission Of Burma - Vs.
47 Green Day - Kerplunk
46 Franz Ferdinand - Franz Ferdinand
45 Fugazi - Repeater
44 Various Artists - Wanna Buy A Bridge?
43 Black Flag - Damaged
42 Brian Eno - Another Green World
41 Modest Mouse - The Lonesome Crowded West
40 New Order - Power Corruption & Lies
39 Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain
38 The Strokes - Is This It
37 Yeah Yeah Yeahs - Fever To Tell
36 Elliott Smith - Either/Or
35 Liz Phair - Exile In Guyville
34 Superchunk - On The Mouth
33 The Shins - Oh, Inverted World
32 Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea
31 Guided By Voices - Bee Thousand
30 Wilco - Yankee Hotel Foxtrot
29 Violent Femmes - Violent Femmes
28 The Magnetic Fields - 69 Love Songs
27 M.I.A. - Arular
26 Belle And Sebastian - If You’re Feeling Sinister
25 Sebadoh - III
24 The New Pornographers - Mass Romantic
23 Yo La Tengo - Painful
22 Meat Puppets - Meat Puppets II
21 The Modern Lovers - The Modern Lovers
20 The Hold Steady - Separation Sunday
19 Sleater-Kinney - Dig Me Out
18 Joy Division - Unknown Pleasures
17 The White Stripes - White Blood Cells
16 Slint - Spiderland
15 X - Wild Gift
14 De La Soul - 3 Feet High And Rising
13 Hüsker Dü - Zen Arcade
12 Dinosaur Jr - You’re Living All Over Me
11 Minutemen - Double Nickels On The Dime
10 The Smiths - The Smiths
09 Big Star - Third/Sister Lovers
08 My Bloody Valentine - Loveless
07 The Velvet Underground - The Velvet Underground
06 Arcade Fire - Funeral
05 Pixies - Surfer Rosa
04 R.E.M. - Murmur
03 The Replacements - Let It Be
02 Sonic Youth - Daydream Nation
01 Pavement - Slanted And Enchanted

Los mejores discos de Rock de los años 60`S

2008-08-24T17:51:00.002-04:30

· Captain Beefheart: Trout Mask Replica (1969)

· The Doors (1967)

· Captain Beefheart: Safe As Milk (1967)

· Bob Dylan: Blonde On Blonde (1966)

· Van Morrison: Astral Weeks (1968)

· Red Crayola: Parable Of Arable Land (1967)

· Velvet Underground & Nico (1967)

· Velvet Underground: White Light White Heat (1967)

· Frank Zappa: Uncle Meat (1969)

· Leonard Cohen: Songs Of Leonard Cohen (1968)

· Jefferson Airplane: Volunteers (1969)

· King Crimson: In The Court Of The Crimson King (1969)

· MC5: Kick Out The Jams (1969)

· Pink Floyd: The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

· Band: II (1969)

· Robbie Basho: Venus In Cancer (1970)

· Tim Buckley: Happy Sad (1968)

· Sandy Bull: Fantasia For Guitar & Banjo (1963)

· Colosseum: Valentyne Suite (1969)

· Holger Czukay: Canaxis 5 (1969)

· Deviants: Ptooff (1967)

· The Doors: Strange Days (1967)

· Bob Dylan: Highway 61 Revisited (1965)

· Family: Music In A Doll's House (1968)

· Grateful Dead: Anthem Of The Sun (1968)

· Grateful Dead: Live Dead (1969)

· Jimi Hendrix: Are You Experienced? (1967)

· Jimi Hendrix: Electric Ladyland (1968)

· Holy Modal Rounders: Indian War Whoop (1967)

· Jefferson Airplane: After Bathing At Baxter's (1967)

· Kaleidoscope: Beacon From Mars (1968)

· Love: Da Capo (1967)

· Nico: Marble Index (1968)

· Pearls Before Swine: Balaklava (1968)

· David Peel: Have A Marijuana (1969)

· Pink Floyd: A Saucerful Of Secrets (1968)

· Stooges: self-titled (1969)

· United States Of America: self-titled (1968)

· Who: Tommy (1969)

· Neil Young: Everybody Knows This Is Nowhere (1969)

· Frank Zappa: Freak Out (1966)

· Frank Zappa: Absolutely Free (1967)

· Frank Zappa: We're Only In It For The Money (1967)

· Amon Duul: Phallus Dei (1969)

· Kevin Ayers: Joy Of A Toy (1969)

· Robbie Basho: The Grail And the Lotus (1966)

· Robbie Basho: Falconer's Arm (1967),

· Bonzo Dog Doo Dah Band: Gorilla (1967)

· Bonzo Dog Doo Dah Band: Doughnut In Granny's Greenhouse (1968)

· Tim Buckley: Goodbye And Hello (1967)

· Tim Buckley: Blue Afternoon (1969)

· Eric Burdon: Twain Shall Meet (1968)

· Creedence Clearwater Revival: Green River (1969)

· Deviants: Disposable (1968)

· Nick Drake: Five Leaves Left (1969)

· Family: Family Entertainment (1969)

· Grateful Dead: Aoxomoxoa (1969)

· Incredible String Band: Hangman's Beautiful Daughter (1968)

· Led Zeppelin: I (1969)

· Laura Nyro: Eli And The 13th Confession (1968)

· VanDyke Parks: Song Cycle (1968)

· Pink Floyd: Ummagumma (1969)

· Rolling Stones: Between The Buttons (1967)

· Silver Apples: self-titled (1968)

· Spirit: The Family That Plays Together (1969)

· Third Ear Band: Alchemy (1969)

· 13th Floor Elevators: The Psychedelic Sounds Of (1966)

· Traffic: Mr Fantasy (1967)

· Townes Van Zandt: Our Mother The Mountain (1969)

· Allman Brothers Band: self-titled (1969)

· Amboy Dukes: Journey To The Center Of The Mind (1968)

· David Axelrod: Song of Innocence (1968)

· David Axelrod: Songs of Experience (1969)

· Band: Music From Big Pink (1968)

· Robbie Basho: Seal Of The Blue Lotus (1965)

· Beach Boys: Pet Sounds (1966)

· Beach Boys: Smile (1966-67)

· Beatles: Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

· Beatles: Abbey Road (1969)

· Beaver & Krause: Ragnarok Electronic Funk (1969)

· Jeff Beck: Truth (1968)

· Blind Faith: self-titled (1969)

· Bloomfield, Kooper, Stills: Supersession (1968)

· Blue Cheer: Vincebus Eruptum (1968)

· Blues Magoos: Psychedelic Lollipop (1966)

· Blues Project: Projections (1967)

· Blues Project: Planned Obsolescence (1968)

· Bola Sete: The Solo Guitar (1965)

· Bonzo Dog Doo Dah Band: Tadpoles (1969)

· Edgar Broughton: Wasa Wasa (1969)

· Jack Bruce: Songs For A Tailor (1969)

· Buffalo Springfield: Again (1967)

· Sandy Bull: Inventions For Guitar And Banjo (1965)

· Eric Burdon: Love Is (1968)

· Paul Butterfield: East West (1966)

· Joe Byrd: American Metaphysical Circus (1969)

· Byrds: Mr Tambourine Man (1965)

· Byrds: Younger Than Yesterday (1967),

· Byrds: Notorious Byrd Brothers (1968)

· Can: Monster Movie (1969)

· Captain Beefheart: Strictly Personal (1968)

· Caravan: If I Could Do It All Over Again (1969)

· Chicago Transit Authority: self-titled (1969)

· Leonard Cohen: Songs From A Room (1969)

· Alice Cooper: Pretties For You (1969)

· Country Joe: Electric Music For The Mind And Body (1967)

· Country Joe: I Feel Like I'm Fixin To Die (1967)

· Cream: Disraeli Gears (1967)

· Cream: Wheels Of Fire (1968)

· Creedence Clearwater Revival: Bayou Country (1968)

· Creedence Clearwater Revival: Willy And The Poor Boys (1969)

· Cromagnon: Orgasm (1968)

· Fabrizio DeAndre`: Tutti Morimmo A Stento (1968)

· Deviants: Deviants (1969)

· Devil's Anvil: Hard Rock From the Middle East (1967 - Collectables, 2001)

· Donovan: Fairy Tale (1965)

· Donovan: Sunshine Superman (1966)

· The Doors: Waiting For The Sun (1968)

· Dr John: Gris Gris (1968)

· Bob Dylan: Basement Tapes (1967/1975)

· Bob Dylan: John Wesley Harding (1967)

· Earth Opera: Great American Eagle Tragedy (1969)

· Electric Prunes: Mass In F Minor (1968)

· John Fahey: The Voice Of The Turtle (1968)

· John Fahey: Great San Bernardino Party (1966)

· John Fahey: Requia (1967)

· Fifty Foot Hose: Cauldron (1968)

· Larry Fischer: An Evening With Wild Man Fischer (1969)

· Flock: self-titled (1969)

· Flying Burrito Bros: Gilded Palace Of Sin (1969)

· Kim Fowley: Outrageous (1968)

· Frost: Rock And Roll Music (1969)

· Fugs: self-titled (1966)

· Fugs: It Crawled Into My Hand, Honest (1968)

· Fugs: Tenderness Junction (1968)

· Mort Garson: Zodiac Cosmic Sounds (1967)

· Mort Garson: The Wozard of Iz (1969)

· Ron Geesin: A Raise Of Eyebrows (1967)

· Godz: Contact High With The Godz (1966)

· Hapshash & The Coloured Coat: Featuring The Human Host And The Heavy Metal Kids (1967)

· Holy Modal Rounders: Moray Eels Eat (1969)

· HP Lovecraft: II (1968)

· Incredible String Band: 5,000 Spirits or the Layers of the Onion (1967)

· International Harvester: Sov Gott Rose-Marie (1968)

· International Submarine Band: Safe At Home (1968)

· Iron Butterfly: In A Gadda Da Vida (1968)

· It's A Beautiful Day (1969)

· Peter Ivers: Knight Of The Blue Communion (1969)

· Jefferson Airplane: Surrealistic Pillow (1967)

· Jefferson Airplane: Crown Of Creation (1968)

· Jethro Tull: Stand Up (1969)

· Kaleidoscope: Side Trips (1967)

· Kinks: Village Green Preservation Society (1968)

· L'Infonie: Volume 3 (1969)

· Le Stelle di Mario Schifano: Dedicato A (1967)

· Les Maledictus Sound: self-titled (1968)

· Limbus 3: Cosmic Music Experience (1969)

· Love: Forever Changes (1967)

· Lothar & The Hand People: Presenting (1968)

· Lothar & The Hand People: Space Hymn (1969)

· Angus MacLise: The Invasion Of Thunderbolt Pagoda (1968)

· Mad River: self-titled (1968)

· Mad River: Paradise Bar And Grill (1969)

· John Mayall: Hard Road (1967)

· Meters: self-titled (1969)

· Steve Miller: Children Of The Future (1968)

· Steve Miller: Sailor (1968)

· Joni Mitchell: Clouds (1969)

· Moby Grape: Grape Jam (1968)

· Monks: Black Monk Time (1966)

· Moody Blues: In Search Of The Lost Chord (1968)

· Fred Neil: Fred Neil (1967)

· Mickey Newbury: It Looks Like Rain (1969)

· Nihilist Spasm Band: No Record (1968)

· Laura Nyro: More Than A New Discovery (1967)

· Laura Nyro: New York Tendaberry (1969)

· Os Mutantes: Mutantes (1969)

· Pearls Before Swine: One Nation Underground (1967)

· Pentangle: self-titled (1968)

· Quicksilver: Happy Trails (1969)

· Red Krayola: God Bless the Red Krayola & All Who Sail With It (1968)

· Rolling Stones: Aftermath (1966)

· Rolling Stones: Beggar's Banquet (1968)

· Santana: self-titled (1969)

· Seatrain: self-titled (1969)

· Seeds: self-titled (1966)

· Seeds: A Web Of Sound (1966)

· Silver Apples: Contact (1969)

· Soft Machine: 2 (1969)

· Alexander "Skip" Spence: Oar (1969)

· Spirit: self-titled (1968)

· T. Rex: Unicorn (1969)

· Taj Mahal: De Ole Folks At Home (1969)

· Tomorrow: self-titled (1968)

· Ultimate Spinach: Behold And See (1968)

· Caetano Veloso: Caetano Veloso (1969)

· Scott Walker: Scott 4 (1969)

· West Coast Pop Art Experimental Band: Part One (1966)

· Who: My Generation (1965)

· Yardbirds: Roger The Engineer (1966)

· Jesse Colin Young: Young Blood (1965)

· Frank Zappa: Lumpy Gravy (1968)

· Frank Zappa: Hot Rats (1969)